^{Veröffentlichung: 30.01.2026 / Label: Reigning Phoenix Music / Genre: Progressive Metal}

Course Of Fate ist eine norwegische Progressive Metal-Band, die bereits 2003 als Schülerband gegründet worden ist, in den Jahren 2006/2007 haben sie drei Demos veröffentlicht, im Jahr 2013 folgte dann die erste EP. Das Debütalbum „Mindweaver“ wurde 2020 veröffentlicht, „Somnium“ stammt aus dem Jahr 2023 und im Januar 2026 wird „Behind The Eclipse“ das Licht der Musikwelt erblicken.

Stilistisch kann man Course Of Fate mit Symphony X, Kamelot, Dream Theater oder Queensryche vergleichen. Bei „Behind The Eclipse“ handelt es sich nicht um ein klassisches Konzeptalbum, die verschiedenen Formen der Dunkelheit sind aber ein zentrales Thema in den Texten.

Alle sieben Songs (plus Intro) befinden sich auf einem hohen Niveau, das Titelstück „Behind The Eclipse“ ist zehn Minuten lang und voller Spannungen und Gegensätze, es pendelt zwischen Heavyness und ruhigen Parts. „Acolyte“ ist straight, dark und heavy, beim kraftvollen „Hiding From The Light“ sind Growls zu hören, mit dem dramatischen Song „Neverwhere“ endet das sehr gute Album furios.

Diese Review wurde für die am 19. Dezember 2025 erschienene Ausgabe (Nr. 68) des Hardline-Magazins verfasst.

Hier findet Ihr das Video zum Song „Acolyte“ vom neuen Album:

^{Veröffentlichung: 05.12.2025 / Label: Kscope / Genre: Djent, Progressive Metal}

Tesseract ist eine englische Djent/Progressive Metal-Band, die 2003 von Acle Kahney (Gitarre) gegründet worden ist. 2010 wurde zunächst eine EP und 2011 dann das erste Studioalbum veröffentlicht, mittlerweile liegen bereits sechs Studioalben vor. Die Band hat sich in dieser Zeit vom Underground-Act zur festen Größe in der Szene entwickelt.

Tesseract legen nicht nur Wert auf technisches Können, sondern sie schaffen einzigartige Atmosphären, die durch ruhige Parts und heftige Riffgewitter entstehen. „Radar O.S.T.“ ist eine Liveaufnahme, die im Juli 2024 in Manchester auf dem Radar-Festival entstanden ist, es gibt den Auftritt in verschiedenen Formaten (2 CD, 2 LP, Blu-Ray) zu hören und zu sehen. Gerade der visuelle Aspekt ist hier hervorzuheben, denn die Show ist sehr beeindruckend, ein Chor unterstützt die Band. Daniel Tompkins‘ Stimme und der Chor verleihen den Songs eine gewisse Theatralik und Dynamik.

Tracks wie „Nocturne“, „The Grey“, „Legion“ und „Tender“ bekommen durch diese aufwendige Umsetzung einen besonderen Charakter. Der Sound ist superb und lässt der Vielfalt der Musik genug Raum. Wer die Band bereits mag, wird dieses Live-Werk genießen, Neueinsteiger können mit einem Kauf aber auch nichts falsch machen.

Diese Review wurde für die am 19. Dezember 2025 erscheinende Ausgabe (Nr. 68) des Hardline-Magazins verfasst.

Hier findet Ihr das Video zum Song „Tender“ vom neuen Livealbum:

^{Veröffentlichung: 07.11.2025 / Label: Fastball / Genre: Progressive Rock, Hardrock}

Flying Circus ist eine fünfköpfige Band aus Grevenbroich, die bereits seit 1990 besteht, dabei aber einige Besetzungswechsel erlebt hat. 1997 ist das erste Album veröffentlicht worden, nun liegt mit „The Eternal Moment“ ihr neuestes Werk vor. Es handelt sich hierbei um ein Konzeptalbum, bei dem es um Vergänglichkeit, aber auch um die Momente geht, die diese Vergänglichkeit überleben.

Die Basic Tracks wurden in den legendären Dierks-Studios in der Nähe von Köln aufgenommen, das Album wurde in Eigenregie produziert. Von dieser Veröffentlichung gibt es auch zwei Sonder-Editionen mit handsignierten Polaroid Fotos von den Aufnahmesessions. Stilistisch handelt es sich um Progressive Rock mit Hardrock- und Psychedelic-Einflüssen, die Violine ist hierbei ein wichtiges Instrument.

„A Talk With The Dead“ ist ein facettenreicher Opener, der ein wenig an The Flower Kings erinnert; „Green“ ist wiederum ein recht eingängiger Song, „A Sweet Thing Called Desire“ verfügt über einen tollen Groove, er pendelt zwischen Hardrock und Prog Rock; „What Remains“ erinnert ein wenig die frühen Uriah Heep, „Time Machine“ ist wiederum eine textliche Hommage an Ritchie Blackmore’s Rainbow. Das Album ist sehr gelungen und bedarf einiger Hördurchläufe um die detaillierte Musik zu erfassen.

Diese Review wurde für die am 19. Dezember 2025 erscheinende Ausgabe (Nr. 68) des Hardline-Magazins verfasst.

Hier findet Ihr eine Präsentation des neuen Albums:

^{Veröffentlichung: 31.10.2025 / Label: Insideout Music / Genre: Elektro Rock, Progressive Rock}

Lunatic Soul ist das zweite musikalische Projekt von Mariusz Duda, dem Sänger, Bassisten und musikalischen Kopf der polnischen Progressive Rock-Band Riverside. „The World Under Unsun“ ist das bereits achte Album, Mariusz Duda singt und er hat fast alle Instrumente selbst eingespielt, Gastmusiker unterstützten ihn bei einigen Songs.

Mit Riverside hat die musikalische Ausrichtung von Lunatic Soul wenig zu tun, es ist vielmehr eine Fusion aus Elektro Rock, Progressive Rock und Weltmusik. Die Rhythmen sind sehr perkussiv, es sind keine klassischen Drums zu hören, elektronische Elemente dominieren den Sound, ein Gitarrensolo hört man lediglich bei einem Track. Auf diesem Doppelalbum sind 14 Songs enthalten, es liegt eine Spielzeit von 90 Minuten vor. Thematisch geht es bei diesem Opus um die Geschichte eines Mannes, der sich von toxischen Beziehungen und althergebrachten Gewohnheiten lösen möchte und dabei auf Schwierigkeiten stößt.

Der melancholische Titelsong und Opener „The World Under Unsun“ gibt die musikalische Richtung des Albums vor; „Mind Obscured, Heart Eclipsed“ ist ein sehr atmosphärischer 11-minütiger Track; „Self In Distorted Glass“ ist ein weiterer langer Song, er vermittelt eine düster-bedrohliche Stimmung; mit „The New End“ endet das gute Album bedächtig und nachdenklich.

Hier findet Ihr das Video zum Song „The World Under Unsun“ vom neuen Album: